Trois émissions de télé à voir cette semaine

Avide d’effervescence créative et intellectuelle, Peggy Guggenheim (1898-1979) déserte précocement la haute société new-yorkaise pour se forger un destin, à 21 ans, dans le Paris des Années folles. Passionnée par le surréalisme et le cubisme, reflets de sa personnalité anticonformiste, la jeune Américaine aiguise son regard auprès de Cocteau, Léger ou encore Duchamp et Beckett, deux de ses mentors et nombreux amants, avant d’ouvrir en 1938, à Londres, sa première galerie. C’est au début de la Seconde Guerre mondiale qu’elle acquiert une part importante de sa collection d’art moderne, aujourd’hui l’une des plus fabuleuses au monde. « Le jour où Hitler a envahi la Norvège, j’ai acheté à Léger une merveilleuse toile« , se souvient-elle. Riche, mais pas autant que son oncle Solomon, le mécène des musées Guggenheim de Bilbao et de New York, elle rogne sur tout pour nourrir son addiction à l’art. Tiraillée entre appétit de vivre et une tristesse maladive, aggravée par la guerre, les exils et les tragédies familiales, Peggy Guggenheim se fait tour à tour accompagnatrice et initiatrice des révolutions artistiques. Après la guerre, dans sa galerie new-yorkaise, elle rapproche surréalisme européen et expressionnisme américain, et révèle Rothko et Pollock. Du palais vénitien où elle se retire en 1947, elle continuera ses activités de mécène jusqu’à sa mort. Sa collection, qu’elle a rassemblée tout au long du XXe siècle pour quelque 40 000 dollars, vaut aujourd’hui des milliards.

Destin tumultueux
Avec en fil rouge un enregistrement de Peggy Guggenheim, réalisé en 1978 par sa biographe et retrouvé par la réalisatrice, ce portrait retrace un destin aussi romanesque que tumultueux. En évoquant les multiples visages de la collectionneuse aux lunettes excentriques (et au nez mal refait), des chagrins de son enfance new-yorkaise à sa stature de « dogesse » vénitienne, il fait revivre de façon foisonnante tout un pan de l’histoire de l’art moderne.